Conformado actualmente por Ana Mars en la voz, Juan Giner en el piano, Sergio Martínez en la batería, Xavi Llàcer en la guitarra y Alex Sanjuan en el bajo, nos cuentan en esta pequeña entrevista un poco más sobre su proyecto.
-¿Qué representa para ustedes KAI MARS?
-Pues algo así como un oasis, un remanso de paz. KAI MARS es una oportunidad para hacer algo que amamos y que sin estar juntos probablemente no sabríamos hacer. Es una suerte poder hacer canciones, experimentar con las texturas, las estructuras, enfrentarlas al directo, poder escucharlas en el salón de tu casa. Realmente es una suerte.
-¿Cuáles son sus principales influencias?
-Ésta es una pregunta que nos hacemos mucho. Llevamos dos trabajos discográficos que no se parecen nada entre sí y ya empezamos a proyectar un tercero y todo parece indicar que volveremos a probar cosas nuevas. Quizás inicialmente bebíamos más del rock alternativo americano de los 90 y algo del progresivo noventero en su vertiente más rítmica. Para el Natural Senses, quisimos darle un color más brillante a nuestro sonido, quizás más accesible pero con complejidad en la sección groove y ciertas partes que siendo rítmicamente ricas fluían bien con la canción. Estamos mucho más orgullosos de este segundo trabajo y lo sentimos como un buen punto de partida para el que viene, en el que esperamos empezar a consolidar un sonido que empiece a caracterizarnos.
-¿Cómo ha sido su experiencia al abrirse camino en la escena musical de su país?
-Cuesta mucho, muchísimo. Exige una paciencia que muchas veces no tenemos. Supongo que desde hace un par de años cambiamos el chip y decidimos que en vez de querer comernos el mundo, con la frustración que conlleva darse continuamente cabezazos contra una pared, nuestra meta sería disfrutar de la suerte de tener una banda y poder hacer música sólo por el placer de hacerla. Dejamos de pensar en quién iba a escuchar nuestra música, y quizás eso haya desorientado al público que nos ganamos con In the Eye, pero nos sentimos mucho más cómodos e identificados con lo que tocamos. Ser sincero contigo mismo no siempre es fácil, pero ahora nos sentimos más ligeros, con la sensación de que podemos hacer cualquier cosa y que mimaremos esa cosa hasta que salga bien lustrosa.
-¿Hay algún festival o concierto en especial que los haya marcado y por qué?
-Quizás el concierto en Valencia en el que teloneamos a Havalina. Tocar junto a uno de tus referentes, conocerlos, hablar con ellos, aprender con cada una de sus palabras. Ese concierto fue muy especial, inolvidable.
-¿Cuáles consideran que son las principales diferencias y semejanzas entre sus dos producciones, “In the Eye of the Hurricane” y “Natural Senses”?
-Como he comentado, ambas producciones no tienen nada que ver. In the Eye es una producción cruda, de hecho, demasiado cruda para nuestro gusto a día de hoy, austera, casi como grabada en directo, con muchos riffs, compases de amalgama, estructuras enrevesadas en ciertos puntos, con unas líneas vocales un tanto museras y muy directas. Natural Senses es un disco mucho más fluido, más cercano a estructuras pop, con un sonido mucho más cuidado que respira mucho mejor, menos contundente, más abierto, donde las guitarras ya no son ejecutoras de riffs sino que están basadas en multitud de arreglos que juegan con un aroma pianístico que evoca un sonido clásico en algunos momentos. Un disco más ligero en primera escucha, pero con muchos matices, detalles y pequeñas complejidades armónicas y rítmicas cuando lo revisitas. Al menos, es lo que pensamos nosotros.
-¿Qué los inspira a la hora de componer?
-Quizás antes buscábamos sorprender, llamar la atención por complejidad estructural. En nuestro segundo trabajo, quisimos redondear más las canciones, introduciendo pinceladas de art rock, jazz, rock alternativo, toques más clásicos, algo de soul y de fusión. Posiblemente en el siguiente disco busquemos profundizar en ciertas texturas, llevarlas más al extremo, estirar el chicle yendo hacia sonidos con los que se está experimentando en el nuevo auge que el progresivo vive en la actualidad. Más técnica al servicio de la musicalidad, más contrastes sin quedar subyugados por patrones. El tiempo dirá.
-¿Tienen algún tema predilecto que quieran recomendarle a sus fans?
-Hay un tema que marcó un antes y un después para la banda. Es A Further Line y definió el estilo que íbamos a proyectar en Natural Senses. No sé muy bien por qué pero nunca acabamos de elegirla como single, pero es de éstas en las que cierras los ojos y todo camina, incluso flota. En directo es quizás la que más disfrutamos.
-¿Qué les falta por lograr como banda?
-Hemos tocado en grandes eventos como el Sona la Dipu de Valencia, el Rock Laredo en Cantabria y algunos festivales importantes. Queremos ir a más, crecer en impacto, asomar la cabeza en más festivales. Queremos que las horas invertidas puedan consolidarnos en la nueva hornada del underground. Y queremos que esto dure mucho tiempo, lo cual sería buena señal.
-¿Cuáles son tus planes a futuro?
-Estamos planteando una gira nacional para la segunda mitad de este año. Tenemos algunos problemas de agenda, pero queremos llegar a ciertas ciudades en las que nunca hemos tenido la oportunidad de tocar. Seguiremos en la brecha, intentando con cierta paciencia que la gente paladee nuestra propuesta y el tiempo dirá. Mientras tanto, el tercer disco de KAI MARS se está cociendo a fuego lento y no nos cabe la menor duda: será nuestro mejor trabajo.
-¿Algo más que quieras agregar?
Simplemente, agradecer que hayan tenido el interés de hacernos estas preguntas. Ha sido un auténtico placer ponerse en el espejo y hacer un ejercicio de introspectiva para intentar entender por qué seguimos aquí con los instrumentos colgados sobre el hombro. Es demasiado divertido para no seguir haciéndolo. Un gran abrazo a todas las personas que nos leen.
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